吉他手应具备的13项重要能力！

吉他手需要具备哪些能力？相信每个吉他手都希望自己能够练习全能，但事实上却“不太可能”，因为一个人的一天就是24小时，再加上各种天赋差异，以及琐事纠缠…… “全能型”音乐家几乎不存在。因此，如何选择技能重点和练习重点对于学习者来说是一个非常重要的问题。

用简单的二分法来说，技能可以分为外在技能（external Skills）和内在音乐性（inner Skills）。“外功是一看就知道‘厉害’的技能，比如弹得快、演奏得好；内功就是懂乐理、善于写歌等。

“音乐是一种语言。”学习乐器的过程与学习语言非常相似。语言方面，无外乎四个要点：听。解释。读。写。根据我个人的钢琴学习经验，我将吉他技巧分类如下：

听力：1.技术音乐聆听，2.音乐欣赏能力

说：3.演奏技巧，4.舞台表演能力，5.即兴创作能力

阅读：6.视奏、7.音乐理解阅读能力

写作：8.创作，9.编排

还有一些我认为很重要的辅助物品。它们不属于“听、说、读、写”的范畴。它们看似与音乐分离，但实际上非常重要，那就是：

10. 录音及制作能力

11. 硬件能力

12.历史能力

13.身体素质

1. 技术音乐聆听

听音乐是经常被忽视的技能之一，因为很多人认为“听音乐”是一件很自然的事情，不需要专门学习。不过，听和听还是有很大区别的。

我把听音乐分为理性客观的“技术”方面和感性主观的“欣赏方面”。技术方面最重要的是“辨别能力”，比如识别各种乐器，判断音高、时间、和弦、和声构成等。很多老师说“抓歌”是最好的学习课。这项任务很大程度上依赖于“听”的技巧，其培养就像演奏技巧一样费时费力，需要大量的时间积累。实践还需要丰富的乐理知识。

2.音乐欣赏能力

音乐本身有很多无法“理性”量化的美好感受。很多高级人士（尤其是偏执的理性分析家）常常过度分析音乐，这使得听音乐变得过于“专业”，就好像他们在做数学题一样，这并非完全不可取，但长时间专注于它会变得过于“专业”。忽略内心的情感共鸣。比如重量、线条、颗粒感、弹响、节奏、情感、表情……这些东西更多的是发自内心的“感觉”，是身体最直接的“感觉”。

3、演奏技巧

初学者花最多的时间来磨练自己的演奏技巧，因为他们想“弹好钢琴”。这可以说是所有技能的“终结”，因为其他所有技能的练习基本上都可以理解为“为弹好钢琴做准备”。比如磨练听力的目的是找到一个好的语气。找到好的音色还需要培训和购买硬件。最终呈现给观众的是“弹得一手好吉他”。

它也可以被理解为所有技能的“核心”，因为大多数吉他手的人生旅程，无论你最终从事什么工作：组建乐队、制作音乐、开音乐商店或当老师，出发点是因为想“弹好”“琴”，我被那声音感动，决定踏上吉他之旅。

4、舞台表演能力

音乐不仅是听觉艺术，更是展现表演者魅力的“综合舞台”。自布鲁斯摇滚时代以来，查克·贝里（Chuck Berry）和埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）等人就已经将演奏与吉他融为一体。

买票参加音乐会的观众不再单纯满足于“听音乐”，而是想看到更多“表演”。因此，音乐家不仅要练好乐器，还要融入肢体语言，用身体表达节奏，这是最重要的技能之一。

5.即兴创作能力

音乐家的即兴创作能力就像嘻哈的即兴表演一样。不需要任何言语或排练。只要拿起它，立即写成一首诗。可以说，它是大师最直接的对话之一，也是大师表达性格最快的能力之一。

即兴创作能力与创作能力是绝对相关的。想要写出一首好歌，演奏出一段精彩的独奏，全靠即兴创作能力的好坏。严格来说，即兴能力是综合能力的结果。我把它放在“外在技能”中，因为它的表现也是一眼就能判断的技能之一。

6.视奏

乐谱就像文字。很多音乐家必须依靠乐谱来交流、沟通和学习。尤其是如果你想成为一名职业音乐家，视觉音乐的重要性将会大大增加，无论是复杂的编曲还是音乐收藏。，或者做演奏，需要非常熟练的读谱的准确性和速度。