对于爵士乐学习者来说，大量练习可能会成为你的主要错误之一。盲目地大量练习并不能培养成为一名出色吉他手的真正技能，它只会浪费时间并养成坏习惯。在接下来的内容中，我将介绍7个可以帮助您成为更好的爵士吉他手的技能。其中一些技能您可能已经在练习，但您需要检查一下您是否遗漏了一些注意力。其实我觉得这个技能是最容易练习和炼化的。如果你问一个不会弹吉他的古典音乐家，他们的吉他“昵称”是什么，他们可能会告诉你“断奏节”，意思是这种乐器绝对没有延音（这是事实）与小号或小提琴相比）。
持续时间短、“破碎”的音符似乎是吉他的一个缺点，但对于爵士乐来说却恰恰相反，我相信当你听到爵士乐中的长音符时会有点奇怪。短音符可以更好地传达节奏以及与节奏的联系，这在爵士乐中非常重要。
如何更好地控制音符的长度和节奏是我的学生经常提出的问题。他们之前的吉他学习将要求他们尽可能地保持音符的延音。第一步，我通常让学生练习一些以短音符结尾的短语。当然，有时您也想演奏长音符。重要的是你可以控制它。你可以选择音符的长度，并且你不应该让延音成为一种习惯。
爵士乐是一种有曲目的音乐风格，学习演奏该风格的一部分就是学习演奏曲目中的歌曲，所以如果你想学习爵士乐，你需要开始研究如何学习爵士歌曲。
我最喜欢的名言之一来自彼得·伯恩斯坦：除非你用它来演奏真正的音乐，否则你还没有真正学到任何东西。在巴里·哈里斯的独奏大师课上，教授的一切都是关于歌曲创作，不是练习，而是创造音乐！所以你需要努力学习歌曲，无论是从乐谱还是通过耳朵。只要你大量学歌，理论就不再是理论，而是音乐。
时不时有人问我是否可以给你一些关于如何在《II-VI》中演奏更现代、更黑暗或类似的东西的建议，很明显，问这个问题的人并不是在学习任何歌曲，只是在练习循环II-VI。注意！《II-VI》的循环不是一首歌，一首歌就是一个故事，它不断发展，有曲折和惊喜，而循环是静态的。如果您学习整首歌曲而不是静态的 4 小节循环，它就不会很快变得无聊。
这是一个老生常谈的话题。几乎所有爵士乐演奏者都会指出爵士乐是一种语言。当你即兴创作时，你会测试你对这种语言的掌握程度，包括节奏、流畅、短语和所使用的旋律。对于大多数风格化音乐来说都是如此，例如布鲁斯。
如果你想学习演奏爵士乐，那么你需要检查你的“词汇”，以便将声音表达融入到你的演奏中，让你的演奏听起来更“像”。最快的学习方法可能是通过耳朵来学习，我经常谈论这一点。因此，如果您想听起来爵士乐，请善于学习爵士乐词汇，这样您就知道演奏爵士乐的感觉以及它应该听起来如何。
如果您学会随机应变，您将获得改善乐句、节奏和挥杆的额外好处。当然，这是爵士乐语言的一部分。
爵士乐的一大主题是摇摆的感觉和节奏。这是你应该改进的地方，可以帮助你发展这项技能的关键点是使用节拍器。一旦你习惯了，你就会发现它比你想象的要容易。更有趣。
对于爵士乐，通常在第 2 拍和第 4 拍上使用节拍器进行练习。这种方法将有助于提高您的能力：
把握时机，感受节奏，发挥创造节奏感
节拍器和伴奏音轨之间的区别在于，使用节拍器演奏要困难得多，如果您感觉节拍器开始摇晃，那是因为您的节拍已经关闭。看看著名的爵士吉他手是如何练习的，除了少数例外，他们总是使用节拍器。
和弦与独奏一样重要，甚至更重要。因此，你不仅需要学习更多的和弦和转位，还需要将它们应用到II-VI进行或其他练习中，并努力将新学到的和弦应用到歌曲中。
相信我，学习和弦将帮助你在旋律主导、为和弦添加旋律和色调以及其他方面有更多的发展，你会像我一样爱上爵士乐和爵士和弦。最终你可以开始自由探索和声并将其应用到节奏中。
这是我自己在学习新内容时经常遇到的问题。就像学习一种演奏琶音或半音乐句的新方法一样，我知道如何演奏它，但当我使用它时，它在独奏中并不起作用。这是因为练习技巧和将其转化为独奏之间缺少一个重要的步骤。
缺少的步骤是创建自己的乐句以及独奏段落。您当然希望立即以独奏形式执行您学到的每一项练习，但这是不现实的。你能做的就是慢慢地写出旋律乐句或段落，尝试将新的技巧融入其中，并迭代和修复旋律线，让它们听起来更好。这可以帮助你弄清楚你学到了什么。哪里更适合申请。
这是内化新学材料的一种非常有效的方法，而创作独奏也是巴里·哈里斯独奏大师班的基础。因此，作为练习的一部分，它们也将发挥良好的作用。
思考爵士乐作品的和弦的最糟糕的方式是将其视为具有一些扩展的和弦符号，因为那不是音乐。你要做的就是打开那些和弦符号，你需要把和弦变成音乐。
对于很多爵士乐初学者来说，伴奏是一个谜，很难提高，但这可能是因为问题往往不是节奏，而是你如何看待伴奏。如果您从使用节拍器练习第 2 节和第 4 节的伴奏开始，并开始根据乐句思考和弦进行，那么开发节奏和声音就会变得容易得多，而不必陷入复杂的思考中，即要演奏哪个节奏或演奏什么内容。添加。其中延长音。
